和大师差不多,就真的是大师了?

最近艺术圈有条新闻闹得沸沸扬扬:


大意是一个未受过专业美术教育的农妇

画桃花画得很好,

由于题材和色彩都很像著名画家周春牙

遭到网友热捧。


有些媒体公号甚至开始煽动情绪,

拿两人作对比:


“农妇和大师画得挺像”、“周春牙一幅画卖几百万、王珍凤一幅才卖200块”“周出国留洋高学历,农妇只上过小学二年级”等等。


言外之意大概就是大师只是浪得虚名,

还不如村中农妇。


王珍凤和她的作品,作为一个零基础的人,她画的蛮好



王珍风作品,尺寸30X40CM,价格200元,已被收藏。著名画家周春牙作品,500万起价!


不过这事儿很快就被打脸了

首先是被证实是为卖画炒作


专业人士纷纷表示:

“画得像大师不代表你就是大师呀~”


比如有人就以梵高《星空》为例指出其中牛逼的地方,这种细节你仅仅从网络图片根本看不出:


很多人对《星空》的认识,也不会超过这样一张3000像素边长的图。



看起来没什么特别的,对吧。图片取自网络。


但真正的细节是这样的:



在《星空》原作中,其全部笔触都是带有色彩的变化、延伸,以及方向的,仅仅在上面这个局部中,就出现了五个肌理的方向,而这些全部是用笔触、色彩变化做到的!


“农妇胜大师”这种事儿,不仅仅出现在绘画圈

摄影圈也常常会有类似的论调:


--“我这照片拍得和XX差不多啊,但XX是大师,所以大家都说他好”。“”

--“这种照片我也拍得出。”

--“XX只不过是被评论家捧出来的。”

--“XX只不过因为他已经是大师了,所以有资源有条件啊。”


如此等等。其中的XX可以被填空为:布列松,亚当斯,森山大道,荒木经惟……


汐亚君对此真的很想吐槽:

你以为你拍得和大师差不多,

你就真的是大师了?




快把脸送过来让我打打~


偶然拍到一张好照片 ≠ 大师;

持续产出才是王道


这里不可避免地要提到被摄影史奉为经典、同时也常年被网友们黑的大师——布列松。很多人对他的认识仅仅停留在网上偶尔转发的不超过三十张照片,于是当他们看到这种“图片”时,第一反应往往是:


什么鬼?

一点都不清晰!

这不就是街上随便拍拍嘛!




即使有人告诉他,布列松擅长捕捉“决定性瞬间”、构图严谨得可怕,他也觉得那只是老生常谈,并随便抛出自己某天在街上扫的一张:


看,不就是拍个自行车嘛,我拍得也差不多啊~(而且我觉得我的更有腔调一点呢!)


然而事实的真相是:你可能一年到头,也只能挑出一两张真正过得去的照片;而布列松却能保证在他的摄影生涯中,持续的产出吸引人眼球的照片。






不仅如此,他对自己的美学标准贯彻得相当执着:从不摆拍;每天花大量时间在街上等待机会;照片简直是古典绘画般的严谨构图(因为他以前是学画画的);尤为恐怖的是当你翻看他完整的摄影集时,你会发现几百张照片都能做到各有故事……




所以,当你因为自己偶然得到的某张照片像大师而沾沾自喜的时候,不妨问问自己:你是否有能力保证自己持续的产出精彩的作品?



给你5分钟,你能拍得怎么样?


许多玩摄影的朋友常常嫉妒那些给名人拍照的摄影师,觉得拍出来的照片都差不多,但因为对方是给名人拍,于是赢得了更多注目因而成名;如果是影视明星,脸也比普通的人好看;给名人拍照总会有大批的人帮忙……


但你只是看到了其中的一个方面。更多的情况是:很多名人时间都非常紧张,你可能只有5分钟的间隙时间给他拍照,这个时候,你能拍成什么样?


最著名的案例可能就属尤素福·卡什为英国首相丘吉尔拍摄的照片。二战期间,丘吉尔应邀在加拿大演说,演说结束后,卡什提出要给他照片,由于丘吉尔事先没有料到,顿时而露不悦之色,他限卡什5分钟拍完。


正常人在这种时候可能就蒙逼了。




然而卡什十分镇定,他发现丘吉尔口中衔着的那支雪茄烟十分不相称,于是递上一个烟灰缸,可是丘吉尔并不合作。卡什此时急中生智,大胆走上前去,恭敬地说了声:“对不起,阁下!”冷不防把雪茄从丘吉尔嘴边拔了下来。丘吉尔完全没有防备这一招,顿时睁在眼睛,把手放到腰间,显现出一幅愤怒的不屈服的神态。卡什抓住这个瞬间,按下了快门。


《愤怒的丘吉尔》



这张使卡什一举成名的照片就这样拍了下来,它被大量的印刷传播,更是成为了反法西斯的象征。


你以为故事到这里就结束了吧,事实上晃过神来的丘吉尔,随即露出难得的笑容,于是卡什又拍到了这张:


《微笑的丘吉尔》



两张照片之间的间隔只有一分钟。并列在一起看时,似乎更有意思了。


因此,当你觉得你拍得和大师差不多时,不妨再想一想,如果只有5分钟,你是否依然能够发挥出色?



世上本没有路,有人踏出第一步


大师和普通人的最大区别是什么?那就是当大多数人还在模仿时,他们却在创造。


有一类照片肯定大家都非常熟悉了,甚至很多人入摄影圈就是被这类照片吸引,那就是这种穿着制服打着逆光的日系小清新。尤其是拍摄裙子到小腿袜之之间的“绝对领域”,简直是宅男们的最爱。





你肯定觉得,这种照片没什么了不起啊,国内论坛上一抓一大把。但你想过,是谁最先发掘出这个题材并把它“发扬光大”的呢?


这就不得不提到日本的一位少女写真大师——青山裕企


虽然日本有着长久的写真传统,以少女为题材的也不少,但青山的照片却有个特点:所有人物都不会露脸,主要拍局部;青山自己也表示这些照片是他青春时期的性幻想和欲望的投射,因而他对于场景和细节的安排非常到位。如果你去完整的看一看他的摄影集《思春期》,你简直就觉得他是在复述你青春时的梦境。


那些不经意的小动作,被巧妙的重现。第一个想到要这么拍、并把它实践出来的,毫无疑问值得人们称赞。而后来的人,多数只是模仿到他表面的形式,却早已丧失其原初的意义。





顺便多说一句,当大家都开始模仿青山裕企的风格,带着姑娘们这儿脱一点、那儿露一点的时候,青山又开始了他的新项目《女儿与跳跃的上班族》。这一次没有了青春期的蠢蠢欲动,而是父女间的欢乐日常。(当然,这部影集要配合他另外一部关于上班族的影集看会更有意思。)




所以,当你觉得你和大师拍得差不多的时候,那也许也正意味着:你只是在玩他们玩剩下的东西。




以上只是列举了几个简单的例子。大师为什么会成为大师?这里的实际情况可能很复杂,不仅有技术的突破,也有历史的原因。


就好比很多人并不明白森山大道为什么是大师,但毫无疑问,他是最早将黑白高对比反差建立成一种风格的人之一,而如果你了解到他当时所处的摄影环境(偏向中规中矩的古典主义),你就会理解他们为何会产生“不看取景器拍摄”的叛逆反抗。


(不过比起摄影,森山大道可能更擅长写作,摄影只是他文字具象化的一种方式,这又是后话了。)




模仿是一种很有效的学习的手段,但模仿并不意味着创造。仅仅只是一两张照片“像”大师并不能带你走向成功。


当然,如果你觉得以上这些你都做得到,你确实拍了很多好照片,只是没有像大师那样有名气……你也不用担心,是金子总会发光的,这不还有这位嘛:


薇薇安·迈尔

(1926-2009)

美国业余街头摄影师。终身主业是保姆。她一直默默无名,照片也从不发表。直到2007年,芝加哥当地历史学家约翰·马鲁夫发现了她的大量底片并开始整理,她才被世人所知,并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。







或许,像薇薇安这种单纯的摄影历程,才真正向我们揭示了成为大师的必备条件:




本文首发于《影像视觉》微信公众号(有删改),此为未删节全文




摄影师汐亚



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